Produrre una Canzone | Arrangiamento: la Prima Fase che Porta alla Realizzazione di un Brano

2. Dave Matthews Band e le Contaminazioni fra Generi Diversi

Pianoforte, fiati (sax e flauto) e violino fanno delle frasi melodiche di riempimento in stile jazz che danno un tono intimo e sensuale alla song (il testo parla di un uomo che esprime il suo folle amore verso una donna…), grazie anche al riverbero che li rende quasi sfocati e molto distanti, in netto contrasto con il basso e batteria che sono sempre molto presenti. Il ritornello è arrangiato rispettando ciò che era accennato nella versione chitarra e voce, il ritmo è mantenuto ma il sound perde l’intimità caratteristica della strofa èd molto più aperto, la melodia è più cantabile e tutti gli strumenti suonano in modo più presente con dei riff, accordi o degli inserti. Possiamo qui vedere applicato, in modo magistrale, contrasto che a livello compositivo dovrebbe caratterizzare le sezioni della strofa e del ritornello (dico dovrebbe perchè non sempre è così, ma il diverso carattere accentua sicuramente le emozioni percepite dall’ascoltatore e chiarisce meglio la struttura della canzone. Inoltre si evita la ripetizione e la monotonia che ritmo, melodia e armonia simili fra due parti fondamentali della composizione possono creare se non ben equilibrate nelle loro relazioni). Il carattere di contrasto può essere dato in fase di arrangiamento lavorando sugli aspetti timbrici o di strumentazione che abbiamo visto, tuttavia è molto meglio se il carattere delle singole parti viene impresso già in fase compositiva in modo da lavorare, fin da subito, su una base solida e ben pensata e non dover recuperare problemi di struttura se le parti sono debolmente composte.

3. I Radiohead e il Cambio di Direzione della Musica del Nuovo Millennio

In questa song, come in tutto il genere R&B o Black, il ritmo la fa da padrone, quindi abbiamo come elemento predominante per caratterizzare e far funzionare l’arrangiamento l’incastro fra basso e batteria e il delicato equilibrio fra pieno e vuoto: sono infattoi presenti dei momenti di pausa nel basso e nella batteria che “svuotano la pulsazione del ritmo”. Una volta creato il perfetto incastro e averlo sviluppato nelle varie sezioni della struttura della song si avrà il motore principale su cui “poggiare” l’armonia del piano, della chitarra, degli altri strumenti e ovviamente la melodia della voce… Underdog quindi è una canzone tutto sommato semplice ma che contiene dei notevoli punti di forza e sopratutto la musica e il modo in cui è costruito l’arrangiamento la rendono una song perfetta per supportare il messaggio che, sia nel significato (con il testo) che con l’emozione (melodia e ritmo), si vuole far arrivare a più persone possibile.

5. La Musica Italiana con caratteristiche “Internazionali”

E’ il momento della musica pop-rock nostrana, parliamo quindi di Elisa cantante, compositrice e polistrumentista italiana, prendendo come riferimento una delle sue prime canzoni Labyrinth tratta dal disco Pipes & Flowers pubblicato nel Settembre del 1997. Procediamo prima con un’analisi della versione acustica per poi passare a quella della versione arrangiata… Strutturalmente abbiamo un introduzione che fin da subito mette in luce le doti tecniche di Elisa (per esempio la sua capacità di passare velocemente da un registro grave ad uno acuto e da un timbro all’altro usando magistralmente i vari tipi di emissione della voce di petto, di testa e mista), la strofa scandita da un rockeggiante riff, il bridge che introduce una progressione armonica che apre e rinforza il sound e serve per collegare la strofa al ritornello (bridge = ponte, struttura di collegamento fra due sezioni principali di un brano) che per contrasto apre ancora di più il sound sostenendo la melodia costruita sulla variazione fra registro acuto e grave che risulta così molto più incisiva. Lo special posizionato tra il secondo ritornello e il finale è diviso in due parti: una più distesa e calma e un’altra in crescendo sugli accordi dell’introduzione. Si arriva poi al ritornello finale che porta alla chiusura del brano.

Nell’arrangiamento notiamo da subito la presenza di un basso in primo piano che scandisce una pulsazione ritmica costante sul beat del tempo, la batteria molto presente e le chitarre elettriche distorte in pieno stile rock che passano dal riff della strofa, all’arpeggio del bridge fino ai riff acuto e più aperto del ritornello.

6. Gli U2 e il Loro Capolavoro per Semplicità e Originalità: una Pietra Miliare nella Musica Pop

Torniamo alla musica internazionale con una delle canzoni pop che possiamo definire una capolavoro senza tempo With Or Without You degli U2 tratta dall’album The Joshua Tree del 1987. Propongo una bellissima versione molto minimale suonata direttamente da Bono Vox nel suo home studio e ovviamente la versione definitiva del disco con l’arrangiamento completo. La canzone pur avendo una struttura molto standard rappresenta un gioiello della musica grazie all’originalità e alla maestria con cui è stata arrangiata… In prima battuta è da notare la progressione armonica che ripete sempre i medesimi 4 accordi (Re – La – Sim – Sol), ma la continua tensione narrativa e il crescendo costante che conduce al climax finale fanno in modo che la povertà di elementi musicali che la costituscono non la facciano risultare monotona all’ascolto, ma che rappresentino proprio il punto di forza espressivo della canzone. Il basso e la batteria sono ritmicamente costanti per tutta la durata del brano ma ciò che fa la differenza è la genialità con cui è stata arrangiata la chitarra elettrica… In particolare la soluzione trovata dal chitarrista The Edge è stata quella di usare un suono molto “effettato” ricco di riverbero e delay (che è un po’ il suo marchio di fabbrica), ma sopratutto quella di creare dei feedback che fanno “fischiare” la chitarra (mediante il ritorno del suono dell’ampli attraverso i magneti dello strumento), facendola sembrare un sintetizzatore e usandoli per accompagnare in lontananza il brano veicolando le emozioni direttamente nel subconsio dell’ascoltatore. Questo modo di utilizzare timbricamente la chitarra rende la song estremamente particolare e sempre tesa emozionalmente, grazie anche alla splendida melodia e al testo molto profondo che riportiamo qui sotto. Un notevole uso delle tecniche di arrangiamento che creano un perfetto connubio fra poesia e musica!

7. I Pearl Jam e la Rivolta al Rock Mainstream: Arriva il Grunge Sporcando i Suoni e Ridefinendo lo Stile degli Anni ’90

Chiudiamo con una canzone Grunge o Alternative Rock (genere creatosi all’inizio degli anni ’90 nell’area di Seattle che ha ridefinito il sound di quegli anni e continua a influenzare tutt’ora molti gruppi), la band scelta è quella dei Pearl Jam e la canzone che tratteremo si intitola Black, una ballad tratta dal loro primo e famosissimo album Ten del 1991. La versione live in solo è quella suonata e cantata dal leader Eddie Vedder il 24 Giugno 2017 al Firenze Rock per la morte del suo amico e frontman dei Soundgarden, Chris Kornell.

L’arrangiamento è strutturato in modo da esaltare il crescendo di dolore e disperazione del protagonista per la fine della sua storia d’amore. Come per la canzone precedente la ritmica di basso e batteria risulta essere abbastanza regolare, mentre le chitarre accompagnano con accordi e arpeggi aumentando pian piano la distorzione nel bridge e nel ritornello. La vera svolta del brano inizia nel secondo ritornello con l’apparizione del riff che sarà poi protagonista del crescendo che porterà al climax finale (notiamo che il riff viene anticipato per un attimo già alla fine del primo ritornello).Tutta la parte finale è formata dall’assolo e dal riff che, come un lamento ossessivo, chiude la canzone facendo risuonare le parole del testo: “Why? Can’t it be mine. We belong together!”. Notiamo come l’arrangiamento pur muovendosi con pochi elementi li dispone e li sviluppa meticolosamente per chiarificare e potenziare il significato e le emozioni espresse nel testo, è infatti proprio questo il suo scopo principale: vestire al meglio l’opera d’arte per fargli esprimere tutto il suo potenziale!

Emiliano Imondi